靠，我听到什么了
有谁会用“珍珠曲”来试吉他音色
阿尔罕布拉宫的回忆
要求力度均匀，手速极快，全曲轮指。
之所以被国内吉他爱好者叫做“珍珠曲”，就是因为这首曲子要有“大珠小珠落玉盘”的颗粒感，属于简单模式门槛不太高，但困难模式无上限的曲子。
曲子全程运用轮指技巧，速度越快越像颤音。
曲子描述一座宫殿从辉煌到废弃的惆怅与感概。
谱子非常简单好记，但想要弹得好听却相当不易
如果轮指的力度不均匀，音量不均衡，节奏不准确，音色不统一的话，那么速度快了就会出现乱糟糟的情况，比如，ai轮指时不小心刮蹭出一点点的多余杂音，或是换把时摩龘擦出一点点滑弦声尼龙弦太软，456弦易与手指产生摩龘擦噪音，就会让整个曲子显得非常“脏”。另外，在速度够快、够流畅、轮指的力度也足够均匀的前提下，如果指的强弱力度也一样控制得过于均衡，就会难以表现出音乐的层次感、呼吸感，以及细腻的感情，听起来寡淡无味总之，这是相当磨功夫的一首曲子。
外行人弹个热闹，内行人磨个门道。
难，巨难。
所以说，在人前弹奏珍珠曲，完全是费力不讨好的事儿，不如来点儿别的用来炫耀
相对于全曲轮指，从难度上来看，全曲三连音的爱的罗曼斯才是古典吉他曲中的香饽饽。因为它更为简单、大众，新手入门半年即会，而且浪漫动听，旋律讨女人喜欢，是吉他手彰显逼格的代表曲目。
比如，店里乐队的那个吉他手大伟，他经常用爱的罗曼斯泡一晚上的妹子，从来不弹别的，一泡一个准儿。
而眼前的青年，竟然用一把落了一层灰的淘汰吉他，轻描淡写地把阿尔罕布拉宫的回忆轮了个干净利落
关键是，这手速，特么得有240了吧
赵目瞪狗呆光韧“”
他呆坐在沙发上，只觉头皮发麻，心尖儿也跟着颤，应接不暇地看着青年的轮指技巧。
哪里只是“稍好些”，这是真会玩吉他的人
古典不靠弦奏法，青年弹奏时的手型和雷老十分相像，右手掌中像握了个小鸡蛋，使得手指活动时更加的轻松自如，十分优雅漂亮给人的感觉是演奏者绰有余裕，这并不是他的极限，真实水平，一定比所见更高，手速肯定还能更快一些。
赵光韧心里拿不准，也不知道他的电吉他水平怎么样。
虽说都是吉他，但古典和电吉他的弹奏手法大不相同。比如弹电吉他时，左右两手是要同时护弦的，左手食指始终不离弦，右手掌侧则要会切弦，两手必须时刻保持轻触在没有弹奏的、不想让它发声的琴弦上以免它震动出音，不然音箱里就会发出乱糟糟的噪音。
而古典则完全相反，按弦要干净，拨弦要利落，按弦时绝不能让食指一直横趴在把位上，拨弦时必须用指弹，强弱柔硬全靠手指的感触与掌握，拨弦方法千变万化。电吉他则大多使用拨片，音色主要靠电吉他自身拾音器的调节，以及效果器与音箱的类型和参数。
这也是很多不插电大师对电吉他无可奈何，而电吉他老炮则在弹奏古典时总缺那么一丁点儿味道的主要原因。
不过，古典难练，可见功底，青年既然敢说“吉他稍好些”，想必他的电吉他的水平肯定也相当厉害吧
太好奇了，好想听哦。
毕竟是混过网红圈的，赵光韧是打心底喜欢、佩服那些不靠脸、真正有音乐才华的人。
有句俗话人靠衣装马靠鞍，狗配铃铛跑得欢。
第一眼看到这个青年时，其实赵光韧并不怎么看好。虽然对方好像在故意扮丑，打扮得不修边幅，胡子拉碴，但在同样身为男人的赵光韧眼中，这个形象丝毫没有给他的颜值减分，反而多了几分潇洒硬汉的味道好皮囊扮丑了也遮不住，好身材弯着腰也漂亮；既不用靠铃铛，也不用靠马鞍，就靠那张小白脸就行了。
于是当即给青年下了个定论明显是那种“靠脸吃饭”的草包美人儿，这令赵光韧不禁产生了一丝轻视之心。
甚至忘了还有句特别俗的话莫欺少年穷。
忘了自己年轻时，最不屑的就是旁人的冷眼，最看不惯某某前辈好为人师、倚老卖老、没事儿指手画脚，瞎几把哔哔又不能一语中的。